Performance

Au fil des fleurs 隨花流轉

performance au flasch /Mulhouse France/mai 2026

Le passage du temps, le cycle de la vie —au commencement, comme une ballade populaire chantée et récitée,circulant parmi le monde des humains, les corps, les espaces, les foules et les êtres vivants. Construire, puis détruire et disparaître, comme les fleurs qui éclosent puis se fanent, comme un poème de la vie. 

時間流逝、生命循環,初期如同民謠唸歌(吟唱曲為台語經典老歌 - 憂愁的牡丹)，流轉在人世間，身體，空間，人群，生命體，建構然後摧毀消逝，如花開花落，如生命之詩

Double/分身

performance/Performance 2025 setembre/20min
Laboratoire de la culture contemporaine de Taiwan (C-LAB)

藝術王船慶典/在這場祭典裡我將自己全然的奉獻，從舉步維艱的空白開始填滿我的皮我的汗我的精神我的傷痕，然後獻上供桌，燒為灰燼。

Tissage.reconstitution numérique

編織.數位重建

Lorsque le corps est fragmenté, chaque unité devient indépendante, mais elles forment ensemble un tout : moi. Déconstruire le corps est une nouvelle approche post-humaniste, semblable au démontage des composants d'un ordinateur. Après cette déconstruction, je le recompose en utilisant les chiffres zéro et un, symboles de l'ère numérique. Une fois réassemblé, j'invite le public à participer à la danse. Dans cet état numérisé, le corps devient public, il n'est plus un individu isolé. Cette transformation et cette distorsion donnent naissance à une nouvelle forme qui reflète ma vision contemporaine du corps.

Dans le cadre des soirées de performance de l'exposition "Accouchement" à la Galerie Arnaud Lefebvre à Paris.

One hour painting

2022 Performance collective d'une heure

Anaïs Jean • Publié le 08 décembre 2022/https://www.hear.fr/one-hour-painting/

［ ...« Ma performance est souvent conçue comme quelque chose à entreprendre seul·e. Là j'ai voulu l'envisager à travers un collectif, un groupe relié. », explique NiNi Yu. Et relié·es les étudiant·es l'étaient ! Chaque participant·e était en effet rattaché·e au reste du groupe au moyen de trois fils noués à différents endroits du corps. Cette contrainte a été pensée afin d'introduire une limitation physique aux dessinateur·rices tout en créant du lien entre tou·tes. Ainsi, le trait de chacun·e de même que l'œuvre collective sont influencés par cette « toile », qui impose une certaine écoute d'autrui et dynamique de groupe. Et du point de vue du spectateur l'intérêt est double, car il peut observer l'évolution de l'œuvre dessinée tout comme la « danse de la toile », qui devient finalement comme un dessin dans l'espace...］

我的表演通常被設想為一個獨自進行的事情。這一次我想通過一個集體、一個相互聯繫的小組來看待它。NiNi Yu 解釋道。而這些學生們確實是被聯繫在一起的！每個參與者實際上都通過三根綁在身體不同部位的線條與小組的其他成員相聯繫。這種限制是為了在創作過程中引入身體上的限制，同時在所有人之間建立聯繫。因此，每個人的線條和集體作品都受到這種「網絡」的影響，這種影響要求對他人的倾聽和團體動力。從觀眾的角度來看，這樣做的好處是雙重的，因為觀眾不僅可以觀察到作品的發展，還可以欣賞到「網絡之舞」，最終這將成為一幅在空間中的圖畫......」採訪自Anaïs Jean.